Wie kann man einen Film bezeichnen, der zwischen den Prequels und den Sequels einer Reihe liegt? Im Star Wars-Universum ist das leicht: "A STAR WARS STORY" prangt es vom Plakat des neuen Films ROGUE ONE, ein Label, das dann in der eigentlichen Produktion genauso zu vermissen ist wie die erwartete und obligatorische Laufschrift zu Beginn des Films. Diese aber Fehlanzeige. Nun könnte argumentiert werden: Ja, aber die Vorgeschichte sei doch bekannt. Wagt man indes einen Blick in das vielfältige Merchandising-Imperium von Star Wars, so gelingt es für das kürzeste Buch und das dünnste Comic, eben einen entsprechenden Kontext herzustellen, um Handlungsstränge oder Charaktere einzuführen und zu zeigen, wo man sich im Zeitstrang des SW-Universums gerade befindet. Und ein solcher Kontext würde sich durchaus anbieten, denn werden wir eingeführt in die Geschichte von Jyn Erso (Felicity Jones), deren Vater Galen Erso (Mads Mikkelsen), ein imperialer Wissenschaftler ist, der die ultimative Waffe federführend verantwortet: den Todesstern.

Was wäre, wenn man von jetzt auf nachher aus seinem aktuellen Lebensumfeld gerissen würde in eine fremde Umgebung? Und nicht nur dies: was wäre, wenn man hierbei auch die Dekaden durchwandern und in eine andere Zeit gelangen würde? Wer würde sich hier zurecht finden? Andere Sitten, andere Werte, andere Medien, alles schnelllebiger, irritierend und abstoßend? Der neue Langfilm des Stuttgarter Filmemachers Alexander Tuschinski, TIMELESS, wagt hier einen spannenden Versuch, in allen möglichen Filmwelten eine solche zu erdenken, in der viele Ängste, die uns heute auch in der Realität beschäftigen, in eine greifbare reale Gefahr zu verwandeln, die uns vermitteln soll, dass wir vielleicht gar nicht allzu weit von einer solchen Welt entfernt sind.

Ein spannendes Underground-Werk, Low-Budget produziert, das nicht nur verschiedene mediale Ebenen miteinander raffiniert verschmilzt, sondern sich auch konfrontativ mit der Frage auseinander setzt, was passieren könnte, wenn die bösen Mächte unserer Welt die Massen manipulieren und gleichzuschalten drohen. Das klingt doch gar nicht so fern von so manchen Entwicklungen, wie sie in der heutigen postfaktisch geprägten Medienwelt zu beobachten sind und die Meinungen leider doch so vieler Menschen dominieren.

TIMELESS feiert am kommenden Sonntag, 27. November, seine Weltpremiere beim Paris Independent Film Festival. Die Produktion, in der auch Schauspielergrößen wie Helmut Berger (LUDWIG II, DIE VERDAMMTEN), Harry Lennix (DOLLHOUSE, THE BLACKLIST), Zachi Noy (EIS AM STIEL), Rick Shapiro (LATE NIGHT WITH CONAN O´BRIEN) oder Angus Macfadyen (BRAVEHEART, EQUILIBRIUM) mitwirken, wurde auch vom Filmboard Karlsruhe unterstützt. So fand ein Teil der Dreharbeiten auch in Karlsruhe statt und einige Rollen konnten so auch mit Schauspielern aus der Region besetzt werden.

Die Idee ist einfach und produktionstechnisch genial: man mietet ein Wasserschlösschen, packt eine hochkarätige deutsche Schauspielerelite  mit knapp zwei Dutzend Kameraleuten zusammen, die parallel die Szenen abdrehen und schon erhält man an zwei (beziehungsweise 1,5) Drehtagen genügend Material für einen abendfüllenden Spielfilm. Nicht zum ersten Mal baut Regisseur, Autor und - von Haus aus eigentlich selbst - Schauspieler Jan Georg Schütte auf dieses Konzept des Low-Budget-Improfilms im Auftrag des WDRs. Auch schon bei seiner preisgekrönten Beziehungskomödie "Altersglühen - Speed Dating für Senioren" agierten die Schauspieler ohne ausgearbeitetes Drehbuch lediglich auf der Basis von Figur- und Paarprofilen. 

"Wellness für Paare" ist eine erfrischende, kurzweilige Komödie mit einer - zugegebener Maßen nicht neuen - Filmidee,  denken wir an Filme wie "Shoppen" (Regie: Ralf Westhoff) oder Doris Dörris "Nackt" aus dem Jahr 2002, bei denen es um die Konfrontation im ersten Fall möglicherweise künftiger oder im zweiten Fall langjähriger Paare geht. Die Besonderheit ist das Vertrauen auf das Improvisationstalent der Schauspieler. Nimmt man die Publikumsstimmung der gestrigen Vorführung im Rahmen des Fernsehfilmfestivals Baden-Baden als Maßstab, geht der Ansatz auf, denn selten war die Stimmung bei den Filmen des Festivals so gelöst und fröhlich wie bei Schüttes Film.

Eine weitläufige Totale. Zwei Männer tragen einen länglichen Gegenstand durchs Bild. Die Sekunden verstreichen in Zeitlupe, während man sich in der hübsch angeordneten Mise-en-scènce verliert. Im nächsten Bild nichts Neues. Auch im nächsten nicht. Bis sie einen Krater erreichen, in dem sie den Gegenstand aufstellen: einen Fahnenmasten. Dies, der ganze Film. Ausgedehnt auf knapp zehn Minuten. Einen Sinn zu hinterfragen - hat er nicht verdient.

Ein anderes Beispiel. Ein Coming of Age-Drama. Man sieht den Protagonisten, wahlweise auch die Protagonistin minutenlang von hinten. Idealerweise mit Kaputzenpulli. Steadicam verfolgt, irgendwo in der Pampa. Die Entfernung von der Gesellschaft, Isolation, Einsamkeit. In Gedanken versunken. Nur dass dem Zuschauer diese Gedanken verwehrt bleiben und dieser Mühe hat, sich zusammen zu reimen, was wohl Ziel dieser Geschichte ist. Immerhin bricht die Protagonistin, nachdem sie im Profil kurz stehen geblieben ist, in Tränen aus. Ein klarer Beweis: hier stimmt etwas nicht in der Gefühlswelt. Doch endet dies wieder in der Blickstarre.

Der Job als Brötchenerwerb oder zur Selbstverwirklichung? Geht es nach den Ergebnissen der Studie von BR, ZDF und dem SWR, betrachten jungen Menschen ihre Tätigkeit ganz pragmatisch. Es geht ihnen beim Job schlichtweg nur ums Geld verdienen. Dabei bleibt die Höhe der Bezahlung bei den meisten hinter den eigenen Vorstellungen zurück, kein weiter verwunderliches Ergebnis, denn wer möchte nicht mehr verdienen im Leben?

Aber auch das Bildungssystem wird kritisch gesehen. Die wenigsten Befragten meinen, dass sie von der Schule auf den Ernst des Lebens, sprich: den Beruf vorbereitet werden. Eng damit verknüpft ist die Meinung, dass das Bildungssystem ein wesentlicher Indikator dafür ist, dass die Ungleichheit in Deutschland zunimmt. Besonders bemerkenswert ist, dass mit 42 Prozent nur etwas weniger als die Hälfte meinen, dass sie sich an einem Aufstand gegen die Macht beteiligen würden. Hier deuten sich gesellschaftliche Schieflagen ab, denen Staat und Politik unbedingt entgegen wirken sollten, damit die Lage nicht weiter eskaliert.

Karlsruhe hat nicht nur die meisten Kinobesucher im deutschlandweiten Vergleich, auch die Qualität der Kinos kann sich sehen lassen. So wurden im Rahmen der Kinoprogrammpreise der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien (BKM)  sowohl das Filmtheater SCHAUBURG als auch erstmalig das seit 2010 genossenschaftlich betriebene Kino "die Kurbel" in der Karlsruher Kaiserpassage für ihr "hervorragendes Filmprogramm" ausgezeichnet. Die Preisverleihung fand am 6. Oktober 2016 im Hamburger Emporio Tower statt.

Die vielen engagierten Betreiber von Programmkinos wie auch die Filmkunstverleiher sorgten mit Leidenschaft für das vielfältige und künstlerisch ambitionierte Filmangebot in Deutschland, erklärte Kulturstaatsministerin Monika Grütters zur Verleihung. "Damit anspruchsvolle Filme aus Deutschland und Europa den Weg auf die Leinwand finden, ist nicht nur Begeisterung, sondern vor allem unternehmerischer Wagemut gefragt", so Grütters. 

Was war das wieder für ein schöner Sommer vor dem Karlsruher Schloss mit den Schlosslichtspielen, die sich auch in ihrer zweiten Ausgabe als Erfolgsformat erwiesen haben. So zog es allabendlich, natürlich aber insbesondere an den Wochenenden, die Massen vor das Schloss, die die qualitativ international auf höchstem Niveau spielenden Schlossprojektionen verfolgten. Insgesamt 331.000 Besucher: eine grandiose Bilanz für Deutschlands größte Leinwand.

Großen Zuspruch fanden außerdem die Rahmenveranstaltungen, die im Laufe der sieben Wochen Spielzeit den Schlossvorplatz belebten. So kamen Mitte August beim SWR-Wochenende mit Jazz, Comedy und Schlager rund 13.000 Gäste. Die 1. FOODTRUCK CONVENTION Mitte September war mit 43.000 Besuchern an drei Tagen ein riesiger Erfolg. Zudem fand das Abschlusskonzert des CODE_n new.New Festivals, für welches die Schlosslichtspiele eigens um eine Woche verlängert wurden, direkt im Herzen Karlsruhes vor dem Schloss statt.

In fünf Monaten mit dem E-Bike quer durch Deutschland. Alle Bundesländer besuchen. Land und Leute kennen lernen. Das war das Ziel des Dokumentarfilmemachers und Radabenteurers Maximilian Semsch, der seine Reise nun im September 2017 beendet hat und auf eine spannende Zeit mit vielen Eindrücken und natürlich vielem gesammelten Film- und Fotomaterial für sein Filmprojekt Abenteuer Deutschland blicken kann. Bei seiner Reise hat er auch Karlsruhe einen Besuch abgestattet, denn hier wird im nächsten Jahr im Rahmen der Heimattage Baden-Württemberg 2017 auch das Jubliäum 200 Jahre Fahrrad gefeiert. Der Wortflüsterer hat mit Maximilian über seine Fahrrad-Reise durch Deutschland gesprochen.

Die Silhouette einer Großstadt, die feine Linie, die die Konturen von verschiedenen Gebäuden nachzeichnet, erinnert an den Pulsschlag eines Menschen, visualisiert an einem EKG. Diese Assoziation entsteht nicht grundlos, sondern greift das Thema der Stiftung Die lebendige Stadt raffiniert auf. Denn ging es beim Kongress "Die Stadt als Marke" am gestrigen Donnerstag, 16. September 2016, darum, den Blick darauf zu schärfen, wie man eine Stadt zum pulsieren bringen kann, zu einem lebendigen Miteinander, weg vom Tropf und weg von dieser schwierigen Krankenhaus-Metapher, die den Eindruck vermittelt, dass die meisten Städte kurz vor dem Kollaps oder gar ihrem Exitus stünden. Weit gefehlt, denn zeigten die zahlreichen Vorträge, wie mithilfe eines strategischen Stadtmarketings die Stärken einer Stadt genutzt werden können, um gemeinsam mit den Menschen ihre Marke in den Vordergrund zu rücken, sich im Sammelbecken der gewaltigen Konkurrenz hervorzutun und den Blick auf ihre Stadt zu schärfen.

Das Angebot war so groß, dass es fast unmöglich schien, alles mitzumachen. Auf zwei Bühnen, in über 20 Zelten und je einer eigenen Welt für Kinder und Partner lud das „SWR Fernsehen Familienfest“ auf der Festung Ehrenbreitstein am Sonntag, 4. September 2016, seine Zuschauer ein, hinter die Kulissen des Fernsehmachens zu blicken. Und nicht nur das. Viele der rund 8.000 großen und kleinen Besucher nahmen bis zum frühen Abend bei dem Ereignis auf der Festung Ehrenbreitstein in Koblenz die Sache selbst in die Hand: Sie ergriffen das Mikrofon, gingen mit TV-Promis auf Tuchfühlung, übten sich vor und hinter der Kamera oder als Trickfilmer. 

Wer kennt noch das Rattern eines alten Super 8-Projektors? Sei es im Bio-Unterricht in der Schule oder vielleicht sogar im privaten Heimkino, das der Herr Papa oder Opa an Weihnachten aufbaute und sehr persönliche Schmalfilme auf die Auszieh-Leinwand projizierte? Für mich war das schon seit jeher ein Highlight, etwas Unitäres, Persönliches und auch Geheimnisvolles. Hier schlummern auch heute noch sicherlich viele Filmschätze in Schränken, Kellern und Dachböden, die eindringlich vermitteln, wie die Menschen vor ein paar Dekaden gelebt haben.

Denn von den 1960ern bis in die frühen 80er Jahre hinein hatten Super 8-Filme in privaten Haushalten Hochkonjunktur. So auch in Karlsruhe. Viele Menschen nutzten die Schmalfilm-Technologie, um besondere Lebens-Ereignisse zu dokumentieren, zum Beispiel die Geburt des Kindes, die eigene Hochzeit, Weihnachts- und Geburtstagsfeiern oder auch der Jahresurlaub. Hierbei treten auch immer wieder zentrale Orte des Stadtgeschehens in den Vordergrund, an denen sich die Menschen damals, aber auch heute, gerne aufhielten und –halten. Es sind einmalige Zeugnisse darüber, wie die Menschen in dieser Zeit lebten.

Das Warten hat endlich ein Ende: die Schlosslichtspiele Karlsruhe starten am kommenden Sonntag. 7. August, und machen die Fassade des Karlsruher Schlosses wieder zur größten Leinwand Deutschlands. Bis zum 25. September 2016 locken die Arbeiten der besten Medienkünstler weltweit wieder die Massen. Bereits bei der ersten Ausgabe im vergangenen Jahr im Rahmen von KA300, dem 300. Karlsruher Stadtgeburtstag, wurden hier 400.000 Besucherinnen und Besucher gezählt, die nicht nur aus der Region, sondern aus der ganzen Welt angereist waren, um sich das Großspektakel nicht entgehen zu lassen.

Noch sind die letzten Aufbauarbeiten und Feinjustierungen der Shows in vollem Gange, die bereits etliche Schaulustige vor das Schloss anlockten. Man merkt, die Menschen sind gespannt auf das, was in den nächsten Wochen wohl wieder DAS Sommer-Highlight in Karlsruhe werden wird. Bei einem Presserundgang über das Areal bis ins Herzstück der Schlosslichtspiel, dem Serverraum, in dem die Festplatten die gewaltigen Datenmengen verwalten und dafür sorgen, dass Bild und Ton genau aufeinander abgestimmt ablaufen. Hier bemerkt man, wie komplex dieses Medienkunstprojekt in der Logistik ist.

"Und Gott sprach: Es werde Licht! und es ward Licht. Und Gott sah, daß das Licht gut war. Da schied Gott das Licht von der Finsternis und nannte das Licht Tag und die Finsternis Nacht." (Psalm 33.9) (2. Korinther 4.6). Schon in der Bibel wussten die Autoren, wie wichtig Licht und Schatten sind für eine pathetische Stimmung und gerade in der Kunst, insbesondere in Malerei, Fotografie und Film, spielt Licht so eine gewaltige Rolle.

Durch den gezielten Lichteinsatz können die Emotionen, die eine Szenerie vermitteln sollen, herausgearbeitet und unterstrichen werden, sodass Produzenten ein besonderes Augenmerk auf die Lichtsetzung ihrer Werke legen sollten. Fachbuchautor Achim Dunker hat mit seinem neuen Buch "Portrait Lighting for Photo, TV and Cinema" ein wertvolles Nachschlagewerk für das richtige Lichtsetting für unterschiedliche Stimmungen geschaffen. In 100 Aufbauten wird anschaulich vermittelt, wie man das ideale Ergebnis erzielt. Ein Werk, das in keinem Regal professioneller Film- und Medienschaffender fehlen sollte!

 "Mit Flöhen und Läusen – die Geheimnisse der Hygiene", "Hexenküche, Zauberei und Monsterspuk – eine Magd schaut durchs Schlüsselloch": das Barock birgt nicht nur aus heutiger Sicht viel Kurioses und ist gerade auch aus künstlerischer Perspektive bemerkenswert. Auch die Themen "Orient express" und "Paris Paris" spielen beim diesjährigen Kunsthallensommer eine große Rolle. Am Sonntag,  31. Juli, wird mit einem großen Eröffnungsfest von 13 bis 18 Uhr der Kunsthallensommer 08/16 eingeläutet - und das wird gar nicht nullachtfünfzehn!

Die Mitarbeiter der Staatlichen Kunsthalle haben sich ein spannendes und vielfältiges Programm mit viel Entertainment für die ganze Familie ausgedacht. Den Besuchern werden in vier Mottowochen viele emotionale Erlebnisse geboten. Das Museum lädt seine treuen Besucher ebenso wie Erstbesucher bei freiem Eintritt ein, sich über vier populäre und beliebte Themen aus der Sammlung - Fünfzigerjahre, Orient, Paris und Barock - intensiv auszutauschen.

Als das erste Mal eine Werbung des Sextoys-Vertreibers Amorelie im Nachmittagsprogramm über den TV-Screen huschte, da musste ich unweigerlich an die Zeiten meines Teenagerdaseins in den 1990ern zurück denken, als ein solcher medialer Content höchstens im Schmuddel-Nachtprogramm der privaten Sender denkbar war. Doch die Zeiten haben sich geändert und die luststeigernden Produkte werden heutzutage in angenehmen, pastelligen Tönen angepriesen - ein Glamour-Spot jenseits des 0190-Ruf mich an!-Trashs eben in High Quality produziert. Man darf wieder (oder besser: noch viel mehr!) offen Spaß haben und das flächendeckend. Flower Power 2.0 quasi! Denn: "Es rappelt im Karton!" und das gewaltig.

Der Südwestrundfunk (SWR) hat jetzt seinen zweiten Produzentenbericht veröffentlicht. Der Bericht gibt einen Überblick über die Fernsehprogrammaufträge, die der SWR im Jahr 2015 alleine oder federführend für die ARD an Dritte vergeben hat. Demnach beläuft sich der Gesamtaufwand des SWR für Zahlungen aus Auftrags-, Ko- und Mischproduktionen im Jahr 2015 auf 51,7 Millionen Euro. Dabei entfallen 22,7 Millionen Euro auf Auftragsproduktionen, 21,1 Millionen Euro auf Koproduktionen und 7,9 Millionen Euro auf Mischproduktionen.

Vom Gesamtaufwand für Zahlungen aus Auftrags-, Ko- und Mischproduktionen entfallen 3,5 Millionen Euro auf abhängige Produzenten und 48,2 Millionen Euro auf unabhängige Produzenten. Daraus wird ersichtlich, dass der SWR den deutlich überwiegenden Anteil seines Auftragsvolumens an unabhängige Produzenten vergibt: 93,22 % gehen an unabhängige und 6,78 % an abhängige Produzenten.

Das Interesse des Publikums an Toni Erdmann am gestrigen Montagabend in der Karlsruher SCHAUBURG war groß, denn wurde die Sensation der diesjährigen Filmfestspiele in Cannes in Anwesenheit der Regisseurin Maren Ade präsentiert. Ein Heimspiel für die gebürtige Karlsruherin, die indes schon lange in Berlin lebt und von dort aus mit filigraner, mühsamer Perfektion ihre Filmstoffe erarbeitet und umsetzt. 

Allein die Präsenz der vielen Kulturschaffenden und Leitern großer Karlsruher Kultureinrichtungen, zum Beispiel dem Intendanten des Badisches Staatstheaters, Peter Spuhler, oder ZKM-Chef Prof. Peter Weibel, zeitigt dem öffentlichen Erfolg des Films ihren Tribut. Endlich wieder einmal seit langem steht ein deutscher Film, von einer weiblichen Filmemacherin zumal, in der internationalen Aufmerksamkeit und so ist man natürlich auch in Karlsruhe mächtig stolz auf "unsere" Maren. So merkt man die Sehnsucht - damit aber auch die Verzweiflung der deutschen Filmbranche - den Anschluss an das internationale Filmgeschäft zu suchen und zu finden. Eine Gralssuche, die nur allzu oft eingefordert wird und, um in dieser Metapher zu bleiben, schon viele Ritter erfolglos in die Fremde geschickt hat. Eine Heilsgeschichte mit noch offenem Ende.

In Zeiten, in denen die Medienbranche vor großen

Veränderungen steht, stellt der neue Innovationskongress Change Media

Tasting die Chancen in den Mittelpunkt, die aus der Disruption hervorgehen. Präsentiert wurden am gestrigen Dienstag, 12. Juli, im Hospitalhof, einem

ehemaligen Kloster im Zentrum von Stuttgart, Erfolgsmodelle, die zeigen, wie neue digitale Angebote nicht nur neuen Drive für den Markt bringen, sondern auch für Veränderung und Innovationsschub in den Unternehmen selbst sorgen.

"Change Media Tasting" ist aus der TV Komm. hervorgegangen, die acht Mal in Karlsruhe stattgefunden hatte. „Mit dem neuen Konzept setzen wir in der Landeshauptstadt auf das bewährte hochwertige Programm, das die TV Komm. bislang ausgezeichnet hat, wollen aber den Austausch in derBranche noch stärker fördern und Zeit und Raum für neue Impulse geben“, skizziert Veranstalter Frank Apfel, Geschäftsführer des Beratungsunternehmens Apfel TV Kontor, die Neuausrichtung. „Ich freue mich, dass der neue Kongress bereits im Vorfeld auf viel positive Resonanz bei Inhalteanbietern, Vermarktern, Plattformbetreibern und Kreativagenturen gestoßen ist.“

Stefan Kehr und Gerald Hammer rösten seit sieben Jahren im Schlachthofareal Kaffee und liefern ihre Ware mit einem herkömmlichen Lastenrad an ihre Karlsruher Kunden aus. Für die beiden eine ökologische Entscheidung und eine praktische, weil sie dann kein Parkplatzproblem bei ihren Kunden in der Innenstadt haben. Jetzt konnten sie beim städtischen Lastenradprojekt „Umsteiger gesucht!“ drei Wochen lang testen, ob ein Lastenrad mit Pedelecantrieb, also mit einer elektrischen Unterstützung beim „Trebbeln“, Vorteile bei der Auslieferung bringt.

„Ganz klar, mit dem Pedelec-Lastenrad können wir unsere Liefertour schneller durchführen als früher, der Zeitgewinn ist spürbar, das Ding geht ab wie eine Rakete“, weiß Gerald Hammer aus eigener Erfahrung zu berichten. Aber darin sieht er auch eine Gefahr, denn der Pedelecantrieb verführe zu schnellem Fahren.

In der Geschichte "Grau-Blaue Krawatten" geht es ums zwei Cliquen, die eine bestehend aus Außenseitern und die andere mit angesagten Typen. Julian und Alex, Julian gehört zur Gruppe der Außenseiter und liebt Alex, der mit Fabio und Jenny aus der anderen Clique abhängt. Alex steht jedoch nicht zu seiner Liebe zu Julian und will mit Jenny auf den Abiball. Julian kann Alex` Verhalten nicht verstehen und dass er sich an zweifelhafte Freunde hängt, die nichts von ihm wissen würden. Als Geld aus der Kuchenkasse für die Abiballfeier geklaut wird, lenkt Julian aus Rache zusammen mit Hannah und Nele den Verdacht auf Alex.

Ob als Kabarettist, KSC-Stadionsprecher, Journalist, Schauspieler, Moderator, Pressesprecher, Cheforganisator des 300. Karlsruher Stadtgeburtstags oder als Geschäftsführer der Karlsruher Event GmbH: Martin Wacker ist auf vielen Bühnen daheim, die sich aber alle in irgendeiner Weise um seine badische Heimat Karlsruhe drehen. Hier ist er geboren, aufgewachsen, ist zur Schule gegangen, hier hat er sein Volontariat bei Radio Badenia absolviert und viele weitere wichtige Stationen seiner Karriere durchlaufen. Und natürlich hat er hier auch seine Familie gegründet, mit seiner Frau Christine hat er drei Kinder, die am heutigen Sonntag ganz besonders stolz auf ihren Papa sein dürfen. Bei schönem Sonnenschein im Hofgut Maxau - der Rhein hat sich schon wieder etwas in sein normales Flussbett zurückgezogen nach all den Unwettern - wird ihm eine ganz besondere Ehre zuteil, denn Wacker ist Badener des Jahres 2016.

Weiter geht es dann Open Air am Dienstag, 5. Juli, ab 21:30 Uhr im Club „Die Stadtmitte“, Baumeisterstraße 3, mit dem Programm „Shorts 3: Sex, Lies & modern Relationships“ und am Freitag, 8. Juli, ebenfalls ab 21:30 Uhr mit „Shorts 4: Schräge Typen in einer schrägen Welt“.

Was muss das für ein Gefühl sein für ein 12-jähriges Mädchen, das bei einem Überfall auf sein Dorf im Sudan verschleppt und als Sklavin verkauft wird? Aus der Familie gerissen zu werden, seine Freiheit zu verlieren und von heute auf morgen unterdrückt und ausgebeutet zu werden? Tagtäglich den schlimmsten Misshandlungen ausgesetzt zu sein?

Dieses grausame Schicksal ereilte Mende Nazer im Jahr 1993. Die heutige Bestseller-Autorin wurde im Stamm der Karko in den Nuba-Bergen, im Sudan geboren. Ihr genaues Geburtsdatum ist unbekannt (die Nuba erstellen keine Geburtsurkunden), müsste aber ungefähr im Jahr 1981 liegen. Sie hatte eine idyllische Kindheit und wuchs mit ihrer Familie in einem typischen Dorf heran, wo Kühe und Landwirtschaft den Lebensunterhalt darstellten, so wie es dort seit Hunderten von Jahren üblich war. So wuchs sie auf, bis zu diesem Tag, der ihr Leben schlagartig verändern sollte. 

Genau in einem Jahr, am 7. Juni 1917, wird Lions Clubs International 100 Jahre alt. Auch der Distrikt 111 Süd-Nord wird ein Jahr lang dieses Jubiläum angemessen mit zahlreichen Acitvities würdigen. Über 2.000 Lions- und Leo-Mitglieder in den insgesamt 54 Clubs des Distrikts, der sich von Freudenstadt über Baden-Baden, Karlsruhe Heidelberg bis nach Mannheim im Norden sowie Pforzheim, Bretten und Madonnenland im Osten erstreckt, feiern die Gründung der Lions vor 100 Jahren. Geführt werden sie im Jubiläumsjahr vom neuen Distrikt-Governor Dr. Michael Pap, der nun dieses einjährige Amt zu Beginn des neuen Lions-Jahres im Juli von seinem Vorgänger Jürgen Schell übernimmt.

Eines haben STAR WARS und GAME OF THRONES sicherlich gemeinsam: irgendwie sind alle Charaktere dieser eigentlich doch so unterschiedlichen Fantasy-Welten miteinander verwandt, verschwägert, verbrüdert, verkorkst. Und noch eines ist ihnen gemein: sie haben eine gewaltige Fan-Community weltweit, die jede Folge, jedes Produkt, jedes Franchise und selbst die kleinste Information mit unbändiger Gier aufsaugen.

Dabei sind es nur zwei exemplarische Beispiele für zahlreiche andere Fankults, die sich durch die Medienlandschaft ziehen. Ob STAR TREK, LORD OF THE RINGS oder X-MEN: sie haben eine magnetische Anziehungskraft auf ihre Fans und blickt man auf die fast unübersichtliche Fülle anderer serieller Formate im Kino-, TV- und Comic-Universum, so lässt sich leicht die Größe des Marktes erkennen, der hier nicht nur schlummert, sondern in voller Blüte steht.

Die Gigantomanie dieses Kults hat einen Namen: COMIC CON, und endlich - ENDLICH - kommen sie nach Deutschland! Und in 16 Tagen (also von Samstag, 25., bis Sonntag, 26. Juni 2016) dann auch nach Baden-Württemberg, genauer in die Messe Stuttgart. Ein heimeliger Sumpf, Sammelbecken skurriler Typen, Hollywood-Stars und Starlets, Cosplayern und natürlich den vielen Comicverlagen, die ihre neuesten Produkte vorstellen.

Das BIIF – BEST INDEPENDENTS INTERNATIONAL FILMFEST zeigt in seiner Sommer-Edition zwei Kurzfilmprogramme im Filmtheater Schauburg. Am Freitag, 1. Juli 2016, laufen um 19 Uhr die SHORTFILMS 1: HEARTS FULL OF PAIN. Wie der Namen verrät, geht es in diesem Programm emotional zur Sache, die Hauptpersonen der Kurzfilmbeiträge werden hier stark an ihre Grenzen getrieben. Im ersten Beitrag WELCOME TO DENMARK (Dänemark 2016, Regie: Oscar Anker Wiedemann, 10 Min.) hilft eine ältere Frau einem Flüchtling, über die Grenze nach Schweden zu kommen. In AMBIVALENCE (Belgien 2015, Regie: Tine Lammens, 7 Min.) lebt die Hauptfigur Nora ein sehr exzentrisches Leben. Sie sieht ihr Leben wie eine Achterbahnfahrt, bei der es immer nur nach oben zu gehen scheint. Doch sie bemerkt dabei nicht, dass ihre fröhliche Natur auch eine sehr düstere Seite hat.

Die Filmbranche hat sich schon längst digitalisiert, doch noch immer scheuen gerade im Independent-Bereich viele Filmemacher die Nutzung von Visual Effects. Zu aufwändig, zu teuer, zu schwierig im Einsatz während des gesamten Produktions-Workflows - so immer wieder die Argumentation. Doch immer mehr Filmemacher auch in Deutschland wagen sich an Genres, die den Einsatz solcher Visual Effects unabdingbar machen, genannt seien hier zum Beispiel Genres wie Science-Fiction, Fantasy, Horror oder Actionfilm.  Dabei ist die Palette der Einsatzmöglichkeiten breiter, als es anfangs vielleicht den Anschein haben mag.

Visual Effects finden sich oftmals kaum erkennbar auch bei vielen Genres wieder, bei denen solche auf den ersten Blick nicht erwartet oder erkannt werden: sei es bei historischen Filmen, Komödien und selbst bei Dramen oder Dokumentarfilmen. Sie verleihen den Produktionen eine besondere Note und bieten zudem den Filmemachern eine breite Palette an neuen Perspektiven.

Um zu zeigen, was hier möglich ist und Filmemachern die Scheu vor dem Einsatz von Visual Effects zu nehmen, hat die Film- und Medienakademie Karlsruhe (fum:a)  mit Andreas Dahn einen wahren Experten auf diesem Gebiet gewinnen können, der am 30. Juli 2017 ein Seminar zum Thema Kreative Planung von Visual und Practical Effects halten wird. Im Gespräch mit dem Wortflüsterer verrät er, welche Bedeutung Visual Effects bei heutigen Filmproduktionen zukommt und was es hier zu beachten gilt.

Die achte Ausgabe der EUNIQUE hat – nicht zuletzt auch Dank des neuen Formats LOFT – eine Verjüngungskur hinter sicher. Sowohl bei den vielen Besucherinnen und Besuchern, als auch bei vielen Jungausstellern, die mit ihren Produkten demonstrieren, was heute bei Individualisten und Trendsettern angesagt ist. Natürlich fanden sich auch etliche gestandene Altaussteller wie Michael Schwarzmüller (Glas), Claudia Biehne (Porzellan), Manfred Braun (Keramik), Doris Laubner mit ihrem Mode-Label oder die Uhrenmanufaktur Schäuble und Söhne in der gewohnt übersichtlich geordneten Messestruktur, aber besonders positiv platzierten sich die Präsenzen von neuen Ausstellern wie „Määh in Germany“, „Brasil“, „Sommerlaune“, „Warenart“ oder „bijouets“ mit originellen und äußerst ausgefallenen Produkten.

Upcycling heißt der ungebremste Trend in der Designbranche. Altes umdeuten, anstelle vermeintlich ausgediente Produkte auf der Schrotthalde zu entsorgen, diesen eine neue Funktion geben und schillernde neue Designkreationen zu erschaffen, das sorgt auch in diesem Jahr für etliche Hingucker bei der EUNIQUE - Internationale Messe für Angewandte Kunst & Design in der Messe Karlsruhe.

Indes ist das Recyling nur eine zeitgemäße Antwort auf eine Welt, in der Nachhaltigkeit ein zentrales Element politischer Agenda sein muss angesichts der überbordernden Konsumgesellschaft und für Menschen, die sich mit derartigen Designobjekten umgeben, ein klares Statement für einen bewussten Umgang mit natürlichen Ressourcen.

Ob so aus den Gerippen alter Regenschirme, kombiniert mit moderner LED-Technik glamouröse Lichtobjekte werden, auf die sich Matthias Wisniewski spezialisiert hat. Oder ob alte Kabeltrommeln von Henry Baumann aus den Niederlanden durch einen einzigen spiralförmigen Schnitt in Sitzmöbel und Lampen umgewandelt werden. Oder Bruno Winter und Emmy Galle (tubadesign | München) ausrangiertes Edelstahl- oder Silberbesteck durch Emaille-Beschichtung aufwerten und so zu Recht zu den Gewinnern des RecyclingDesignpreises 2015 gekürt wurden.

Design aus Recycling-Material – das eint die Objekte, die beim Deutschen RecyclingDesignpreis ausgezeichnet werden. Die Gewinner-Objekte des Wettbewerbs 2015 werden jetzt auf der parallel zur EUNIQUE stattfindenden LOFT – Das Designkaufhaus in den Karlsruher Messehallen gezeigt.

Mannheim: die Quadratstadt, Mannheim: die Stadt der Musik, Mannheim: Multikulti. Und wie es schon im Badener Lied heißt, so ist "in Mannheim die Fabrik". Dies ist auch der prosaisch aus dem OFF vorgetragene historische Auftakt des ersten abendfüllenden Spielfilms des Regisseurs Thomas Oberlies, Mannheim - Neurosen zwischen Rhein und Neckar.

Mit dem Genre der Romantic Comedy tummelt sich Oberlies in einem Terrain, das für ihn eher ungewöhnlich ist, mit Blick auf sein bisheriges Kurzfilm-Oeuvre, das zwischen Fantasy (Die Hadesreise), Splatter-Trash-Horror (Arbeit für Alle) und Action Krimi (Das Millionengrab) oszilliert. Wobei in jedem dieser Filme auch immer wieder starke Komödienelemente durchscheinen, mit teils subtilem, teils auch sehr vordergründigem Humor, sodass bereits hier Oberlies' Faible für die Komödie sichtbar werden.

Der Holzschnitt der Kartonage-Verpackung zeigt einen jungen Schäfer auf der Weide mit seiner Herde. Eine idyllische Landschaft an einem sonnigen Tag wird einzig getrübt durch ein Wölkchen am Himmel.

Ein ebensolcher Tag ist es am heutigen Sonntag, den 8. Mai 2016, in Bad Mergentheim. Die ganze Stadt ist auf den Beinen, denn wird hier heute in allen der romantischen kleinen Straßen und Gässchen der Baden-Württemberg-Tag  gefeiert und so hat sich der Kurort heraus geputzt, um sich in bestem Glanze zu zeigen.

In Bad Mergentheim wird indes das ganze Jahr gefeiert, als Ausrichtungsort der Heimattage Baden-Württemberg 2016. Und der Baden-Württemberg-Tag ist hier quasi die große Auftaktveranstaltung und endet im September mit dem Landesfestumzug, den auch der SWR im Fernsehen übertragen wird. Ein ganz besonderes Ereignis, auch für die Bürgerinnen und Bürger, die ab den Mittagsstunden auf die Straßen strömen. Gut 25.000 könnten es insgesamt sein und so zieht es zu den größten Stoßzeiten den Menschenstrom beinahe nur mühsam voran.

Die spannenden neuen Filmpositionen bringt das Independent-Kino. Klingt wie eine Binsenweisheit, birgt aber doch auch viel Wahres. Wo wenn nicht unter der Ägide eines freien Produzenten, ohne Redaktion oder Sender im Rücken, können neue Ideen und Filmvisionen so liberal und zügellos umgesetzt werden? Die Antwort - ganz klar rein rhetorisch!

Aber natürlich: in wirtschaftsschwachen Zeiten, in einer prekären Kreativwirtschaft, in der nicht die guten Drehbücher im Vordergrund stehen, sondern die Beziehungen zu den Wichtigen der Branche, um überhaupt Arbeit zu haben, und um überhaupt nur ansatzweise vom Filmgeschäft leben zu können und die begehrten, doch sehr raren Filmjobs zu erhaschen, ertappt sich der Filmemacher schnell dahingehend, seine Ideale über Bord zu werfen, um dann doch im Gleichstrom der vermeintlich erfolgreichen Filmkonzepte mitzupaddeln.